Serier mot grafiska romaner
Komisk och grafisk roman har alltid varit mycket efterfrågad som ett medium för att berätta en historia med hjälp av bilder, grafik eller tecknade serier, som du kanske föredrar att beskriva dem. Intressant nog har serier alltid ansetts vara lämpliga för barn och vuxna hånade tanken på att läsa dem. Den senaste musiken kring grafiska romaner illustrerar tydligt denna giltiga punkt, eftersom de verkar ha mer mogen innehåll och har utformats för att vara ihop med läsarna en stor del av samhället som har varit intresserad av serier men har fruktat att bli förlöjligad av andra för att läsa barn grejer. Låt oss ta reda på om det finns någon skillnad mellan serier och grafiska romaner.
Serier
Serier täcker ett brett utbud av sätt att uttrycka en berättelse genom bilder och inkluderar serier, tidningsremsor, serietidningar, karikatyrer, webbserier och mer. Traditionellt har dock serier använts för att förmedla en sekventiell historia med hjälp av grafik och det finns en övervägande av bilder över text. Merparten av berättelsen uttrycks med hjälp av bilder, med jämna mellanrum hjälp av ordballonger för att hjälpa läsaren att förstå historien på ett bättre sätt. Ord används för att utvidga bilderna snarare än att vara ett primärt medium för att uttrycka historien, vilket är fallet med romaner eller andra litterära verk.
Serier uppträdde som ett massmedium på 20-talet när tidningar publicerade tecknade serier i sina söndagsutgåvor, men det blev snart tillgängligt dagligen och kände till populariteten för dessa remsor och också för att de hjälpte till att förbättra försäljningen av tidningar. Snart fick förläggarna idén och billiga pocketböcker kom in på marknaden. Historiskt hade serier karaktärer som antingen var humoristiska eller äventyrliga som gav en kick till läsaren, särskilt barnen. Med lanseringen av Action comics och Superman gjorde sitt utseende blev serier extremt populära bland folket, en tradition som fortsätter fram till idag.
I Japan har serier traditionellt kallats manga, och serierna har varierat från barn till vuxna till romantik och till och med med sexuella övertoner. När samma teknik användes för att skapa animerade filmer kallades den för anime i Japan.
Grafiska romaner
Termen grafisk roman har myntats för att hänvisa till hårt bundna böcker som innehåller bilder och lite text för att förmedla en historia som har en början och också slutet i samma nummer. Det ser ut och känns precis som en serietidning, den enda skillnaden är dess tjocklek och hårda omslag. Ämnet är också mogen och mer lämpligt för vuxna med mindre humor och äventyr än vad som är fallet med serier. Detta innebär att grafiska romaner riktar sig till vuxna och medvetet försöker distansera sig med serier som har ett ungdomsinnehåll och är lättare för läsaren.
Det finns många som har kritiserat termen och sagt att det är en ursäkt att skilja dem med serietidningar och bara en marknadsföringsidé. De är bara ett knep för att sälja böcker som är dyrare när man försöker använda samma metod för att berätta en historia.
Skillnad mellan serier och grafiska romaner
När vi pratar om skillnader är serietidningar vanligtvis tunna och har en pocketbok medan grafiska romaner är tjockare och hårda. Du kan få serietidningar för så lite som $ 2- $ 4, medan en genomsnittlig grafisk roman kan kosta mer än $ 10. En annan skillnad är att medan serietidningar mestadels serieras och historien sprids till en annan fråga som en tidning, medan en grafisk roman är komplett i den meningen att den har en början och slut. Ämnet är en annan anmärkningsvärd skillnad med serietidningar mestadels centrerade kring roliga eller superhjältekaraktärer medan grafiska romaner berättar mer mogna, vuxenorienterade historier.
